seminarist

незаживающую травму нанесли мне российские телесериалы и фильмы 90-х годов. Вроде и не смотрел их почти, уходил от телевизора, когда мог.

Но вот теперь, когда смотрю что-нибудь из новой российской продукции - хоть "День выборов", хоть "Ликвидацию" - да еще с "Олигарха" началось - нравится мне или не нравится, первое и самое сильное ощущение всегда такое:

- Надо же! Настоящие актёры играют! Настоящий режиссер снимает!

В общем, "птица, живая птица!"

А что это у них беспризорник с парикмахерской стрижкой ходит?

Читаю на упаковке: "То, что один из бандитов - человек Гоцмана, зритель узнает лишь в финале." Ну, типа, спасибо.

Dr. Fu Man Chu: I am a Doctor of Philosophy from Edinburgh,
Doctor of Law from Christ College
and Doctor of Medicine from Harvard.
My friends out of courtesy call me "Doctor"...

Тяжёлый фильм про шизофреника, невыносимо натуралистичная иллюстрация к "Аутистическому Мышлению" профессора Блейлера.

Очень ранних: 1914, 1915й год. Всегда любил Чаплина и прочих, поэтому купил, стал смотреть. Неожиданно: ужасно не понравилось. Видимо, комедии слишком ранние. Набор бессмысленных ужимок и прыжков. Постоянно, навязчиво вспоминался Аверченко, "Юмор Для Дураков". Теперь я его понимаю.

Никогда не думал, что такие драмы существовали на самом деле. Старик-миллионер, кряжистый и добродетельный, как старый большевик. Его воспитанница, сирота, которую он воспитал, как родную дочь. Его родная дочь, замужем за плохим биржевым брокером. Брокер очень плохой - в начале фильмы он сидит без комиссий, в конце - чуть не пускает по миру доброго старика-миллионера. И - сын миллионера, великосветский олух, не знающий ничего ни о чем, зато сердце - из чистого золота. Это Бастер Китон.

Его роль единственная комическая, все остальные персонажи живут всерьез. Певичка, у которой дочь от плохого брокера, совершенно серьезно умирает на чердаке. Плохой брокер без тени улыбки задумывает обвалить стариковские акции. Воспитанница плачет, узнав, что её любимый Бастер пошёл по неверной дорожке: играет в карты и поздно возвращается домой. Они ведь любят друг друга, и хотят пожениться.

А он нарочно стал играть и пить, потому что прочитал об этом в книге "Как завоевать сердце женщины". Он тоже абсолютно серьёзен, without a twinkle in his eye - ну, старину Бастера вы знаете - но с этим серьёзным видом, в безукоризненном костюме "от лучшего английского портного", похожий чем-то на будущего Георга VI, он как всегда творит комедию.

Комедия в фильме немного непривычная, не китоновская: странно было бы в монументальном особняке благородного отца устроить мюзик-холльную чехарду - только ближе к концу, на Нью-Йоркской фондовой бирже, он отрывается по полной. Но к этому времени в его образе уже столько pathos'а, он так безнадёжно не понимает, что к чему в этом мире, что драку с кувырканиями воспринимаешь почти по нарицательной стоимости.

Я никогда не читал "Ярмарки Тщеславия" и не стыжусь этого. Но скажите, скажите же мне, что на вечере у маркиза Стайна знатные дамы не исполняли индийских плясок в откровенных индийских нарядах!

http://www.imdb.com/title/tt0023563/

В отличие от многих фильмов, снятых в те годы, этот, десятилетиями лежавший на полках, совсем не состарился. Не поймите меня превратно: когда я говорю "состарился" про такие фильмы, как, скажем, M того же Ланга, я не имею в виду "устарел" - искусство не автомобиль, оно не может устареть. Но когда смотришь М, всегда видишь отпечаток эпохи, всегда ясно, что это фильм тридцатых годов: как пьесы Шекспира и романы Толстого, он мог возникнуть только в то время, когда возник. Хорошие фильмы, как хорошие вина или хорошая архитектура, и стареют хорошо: "отпечаток эпохи" только придает им дополнительный аромат.

Но "Завещание Доктора Мабузе" могло быть снято и в 1960х годах, и в 1990х. Выйди оно на экраны сейчас - и сейчас бы пошла на него публика, и хвалили бы критики. Только, пожалуй, пришлось бы покрасить. Решительно не могу представить, что к этому триллеру мог бы добавить, скажем, компьютер.

"Мабузе-Игрока" смотришь, как рассыпающийся в руках дореволюционный журнал: да, рисунки Добужинского, да, стихи Северянина, да, рассказ Сологуба, фельетон Тэффи - всё самоценно, но ты в музее. "Завещание Мабузе" - как будто купил новый детектив, читаешь - не оторвешься. Оно с успехом могло бы заменить того же "Спрута".

http://www.imdb.com/title/tt0036027/

Как можно снять такой хороший, такой первоклассный фильм - и придумать ему такое идиотское название, как нарочно предназначенное для того, чтобы на фильм пошли одни дебилы?

Кстати, попытался перевести название на русский - не получается. "Я Ходила с Зомби" - неблагозвучно и непонятно, по-русски просто так с кем-то не ходят, ходят куда-то. Героиня фильма - медсестра, которая ухаживает за психически больной пациенткой. Пациентка в конце концов оказывается не больной, а мёртвой. Медсестра с ней ходила, во первых, гулять - для моциона, во вторых - в храм вуду. Т.е. правильнее было бы сказать "Я Водила Зомби" - но это получается как-то двусмысленно, как будто речь пойдет о шофере, возившем важного зомби, а то и о водителе-зомби. "Я Гуляла с Зомби" - тоже могут понять, что она попала на вечеринку зомби, и там с ними гуляла. "Я Ходила Рядом с Зомби"... - не то, она не просто рядом ходила, а руководила своей пациенткой, лишенной собственной воли. "Мы с Тамарой Ходим Парой"...

Режиссер обожает тени: героиня мечется по ночному саду, на белое платье падают контуры ветвей - и среди них нет ни одной случайной, каждая - как вышивка. Потом тени падают на лицо - именно так, чтобы придать ему особенно выразительный вид. А ведь съемки происходят под обычным, настоящим деревом, никто к нему лишних веточек не приклеивал.

Кстати, не все помнят, но советский кинематограф тоже отдал дань этой теме. Был такой триллер в 85-м году - "Вариант Зомби". Сейчас я понимаю, что это был перепев голливудского треша сороколетней давности: там и сумасшедший учёный, придумавший зомбирующую машинку (похожую на старинный фотоэкспонометр), и гипноз, и насильственное изменение памяти. Главного героя - нашего ученого - сумасшедший американец привязывает к столу и показывает, как подменяются воспоминания детства. Тогда эта сцена произвела сильнейшее впечатление: наш академик - разумеется, из крестьян - вспоминает, как он, маленький мальчик с русой головкой, сидит в траве, на лугу, рядом с крынкой парного молока - а мать его в это время косит траву. Но тут американец щёлкает своей кнопочкой, и мать его больше не видит. Она все машет, и машет косой, и подходит все ближе, и вот уже под ударом косы опрокинулась крынка, и молоко всё льется, и льётся...

Хотел бы я сейчас посмотреть этот фильм.

http://www.imdb.com/title/tt0012752/

Страннейшее ощущение deja vu во время просмотра: как будто не просто видел этот фильм с Дугласом Фербенксом прежде, а смотрел его множество раз. И даже читая книгу, будто бы представлял все именно так. Король был именно такой, как Адольф Менжу, а Ришелье - как Де Брюлье.

Видимо, этот протобоевик так въелся в подкорку мирового кино, что отзывался, прямо или косвенно, во всех последующих фильмах - и не только про мушкетеров.

Садуль, помнится, пишет, что именно там впервые летали под потолком на канате.

Проходной (даже для 1943 года) сценарий. Обыкновенные (хорошие, но обыкновенные) актёры. Музыка из обрезков. Но: какой великолепный фильм! Как это красиво. Причем красота неброская, не вызывающая - а просто в какой-то момент замечаешь, что всякий кадр - это картина, он переполнен деталями, но каждая деталь - на своем месте, как в часовом механизме. И совсем нет небрежных, приблизительных штрихов. Животные движутся в кадре так, словно их специально нарисовали. Сколько же дублей пошло в корзину из-за невовремя прикрытого кошачьего глаза или не туда поставленной лапы!

И вот благодаря этой режиссуре, этим волшебным картинам - фильм живёт, и нелепая история, разыгранная актёрами средних способностей, вдруг становится захватывающе интересной.

Этот фильм все режиссеры должны проходить в школе, как "Евгения Онегина".

На сворачивающемся экране для проектора - предупреждающая наклейка:

Pull screen down all the way. HESITATE - then allow screen to retract VERY SLOWLY until it locks in place.

Tags: english, кино

Благодаря ему мне удалось победить свою личную жабу, и теперь у меня есть то, о чем я мечтал уже десять лет: видеопроектор с экраном. Если бы не zhenyach, я никогда бы не узнал о существовании такого прекрасного и такого дешевого проектора, и в недалеком будущем просто истёк бы слюной и желчью, читая Sound and Vision Magazine.

Конечно, кино было создано для того, чтобы смотреть его на большом экране, а не вперившись в телевизор, как в замочную скважину. Теперь мне можно заново пересматривать всю свою коллекцию: оказалось, что фильмы выглядят совершенно по другому. Оказывается, "Сын Франкенштейна", который я знал, вроде бы, наизусть, и считал милой шуткой, выглядит при диагонали 92 дюйма в темной комнате довольно страшновато.

Теперь я свысока смотрю в электронных магазинах на лохов, выкладывающих непомерные тысячи за сверхплоские и ультратонкие телевизоры со сверхбольшой диагональю. Ничего более плоского, чем настенный экран, еще не придумано, а диагональ... не будем о диагоналях.

И все это - благодаря многоуважаемому zhenyach! Спасибо!

Однажды - неизвестно отчего - пришла мне в голову идея, что Мурнау снял "Носферату" с расчётом на аккомпанемент григовского Пер Гюнта. Я решил её проверить, и совпадение оказалось практически идеальным - до тех пор, пока под "Песню Сольвейг" вампир не принялся деловито перетаскивать гробы.

вышли на DVD "Человек, Который Смеется" 1928 года, с Конрадом Вейдтом, и "Мюнхгаузен" 1943 года, УФА-фильм. Побежал заказывать

А в Январе выйдет Green Pastures - чудный негритянский мюзикл 30х годов, по Ветхому Завету.

Нет, Миядзаки - гений, как и было сказано. Но... В общем, как бы это сказать, чтобы не показаться совсем уж идиотом...

Я так и не понял: при чём тут принцесса Мононоке? Я до самого конца ждал, когда же она появится.

"...He can raise you hosts
Of ghosts,
And that without reflectors;
And creepy things
With wings,
And gaunt and grisly spectres.

He can fill you crouds
Of shrouds
And horrify you vastly;
He can rack your brains
With chains,
And gibberings grim and ghastly!"

And no doubt he can. But why doesn't he do it more often?!

Хороший был бы фильм, если бы не заглавные герои. Сил нет смотреть на этих суетливых, истеричных убожеств.

Особенно в сочетании с героиней. Я всё понимаю: каждый фильм, где есть приключения, обязан показать хотя бы одну Сильную Женщину. Умную, решительную, целеустремленную, которая всех мужиков переплюнет. Но в "Братьях Гримм" они переборщили.

(Или это они нарочно пародируют?)

Самое обидное, что всё прочее в фильме очень хорошо.

Мои любимые животные в кино - опоссум и броненосцы в "Дракуле" Броунинга. Вроде бы он их заказал для другого фильма. Но там они не подошли. Ничего, решил Броунинг, пригодятся. И вставил их в "Дракулу", в первую часть. Они там копошатся в подземельях замка - с преестественным видом, словно всю жизнь этим занимались. Их даже не все замечают. Мало кто из людей-актёров смог бы протащить такую сцену, а броненосцам - хоть бы хны.

Но все же хотелось бы знать, для какого фильма заказал их Броунинг? В каком фильме броненосцы и опоссум оказались менее уместны, чем в "Дракуле"?

Конечно, фильм - типичная клюква. Конечно, Мэл Брукс - режиссер так себе. Комедии вообще, а "Двенадцать Стульев" - в особенности ему снимать не стоило. У него чувство юмора, как у бегемота.

НО: Фрэнк Лангелла похож на раннего Бендера больше, чем любой из наших Бендеров. При всей моей к ним любви.

какой фильм я больше всего люблю - я бы затруднился с ответом. Вероятно, назвал бы "Комедию Ужасов". Но ведь есть же ещё "Эд Вуд", и "Семейство Аддамс", и "Собачье Сердце", и великолепная "Ниночка", и "Сын Франкенштейна", и "Белый Зомби", и "Бальзаминов", и...

 

Но если меня спросить, какой фильм я считаю идеальным - не самым лучшим, а идеальным - в том смысле, что его уже нельзя было бы сделать лучше, ни убавить, ни прибавить и т.д. - я без колебаний скажу: "Чёрный Кот" 1934 года. От актёров до операторской работы, до декораций и реквизита, до классической музыки (что они сделали из заезженной донельзя "Неоконченной"!), до последней камеи, до последнего статиста... Даже проклинаемый критиками comic relief - на самом деле на месте. Без этих полицейских фильм был бы не полон. Даже все дыры и нестыковки в сюжете - правильные дыры и нестыковки, без них бы вышло плоско. Никто из делавших фильм не был гением первой величины. И даже второй. Но как-то так всё сложилось, что фильм вышел идеальный. Как прекрасная мозаика из речных камушков.

Вероятно, поэтому до сих пор никто не попытался сделать римейк.

я никогда не видел - и, должно быть, никогда не увижу. Я нашел его описание в биографии Белы Лугоши, и с тех пор потерял покой.

Он назывался "Свадебная песнь" и снят в 1917 году на будапештской киностудии "Звезда".

В прекрасную девушку влюблены двое: скрипач Бертрам и пианист Исав. Девушка выбирает скрипача. Поженившись, они проводят в горах медовый месяц. Но Исав пробирается за ними, и улучив момент, нападает на Бертрама. В драке Бертрам сбрасывает Исава со скалы. Увидев, что убил человека, Бертрам скрывается в лесах, где добывает пропитание, давая уроки музыки. Жена по ошибке думает, что убитый - ее муж, и винит Исава в убийстве. Она безутешна. Однажды Бертрам, обросший в лесу бородою, спускается за провизией в долину. Его видит жена, и принимает за Исава. Она сдает его полиции. Сидя в полицейском участке, Бертрам достает скрипку, и начинает играть. Жена слышит его игру, и узнает ту мелодию, что он играл ей во время медового месяца. Все кончается хорошо.

Как большинство венгерских фильмов того времени, утерян.

Ну что же. Во всяком случае, когда раскроются книги, мы не сможем сказать, что нас не предупреждали.

Отдельная благодарность Спилбергу (которого я теперь зауважал) - что во время нашествия марсиан он не стал играть "Кармину Бурану" или что-нибудь такое же "средневековое". А то отдельные режиссеры не удержались бы от этого соблазна даже при настоящем нашествии.

Нет, честное слово, славный фильм.

в нем мы видим театр 19 века, театр времен Каратыгина и Кина. Да, он работал в 20 веке, но учился играть не в Париже, не на Бродвее, не в Москве, а в провинциальных труппах провинциальнейшей имперской Венгрии, докуда все модернистские веянья доходили лет через двадцать. Там играли по-старинке, с позами, взглядами и завываниями. Лугоши - чуть ли не единственный, кто запечатлел для потомства эту реликтовую манеру игры, не оскверненную модернизмом, не освященную Станиславским. Его легко представить в шекспировской драме, и невозможно - в чеховской.